Il segretario, la cerva, i versi dipinti

Da secoli la figura e l’opera di Francesco Petrarca sono oggetto di un lavoro continuo di commento e di interpretazione, tra celebrazioni, reazioni, nostalgie. Per il privilegio che è solo dei classici, Petrarca sa sempre offrire qualcosa di nuovo ai lettori di ogni tempo. In questi tre studi la novità emerge dalla lettura testuale e intertestuale di testi ‘centrali’ per le immagini che fissano. Come il segretario, figura cruciale della società di corte, decostruita, rifunzionalizzata in senso amoroso, secondo l’idea che Petrarca ha del proprio “amoroso stile” in un nuovo “scrivere poetando”. Come la candida cerva, enigma e simbolo di un’idea di poesia in un sonetto impostato sulla dualità, disposto non a caso da Petrarca a chiusa della prima parte dei Rerum vulgarium fragmenta e non a caso tradotto da Paul Valéry. Come i sonetti in ritratti del Cinquecento, chiavi ermeneutiche sia per la ricezione del ritratto, in cui la figura comunica attraverso i versi dipinti — in un nodo di poesia e pittura, pittura di scrittura, ‘dipintura di parole scritte’— sia per la descrizione petrarchesca della donna che influisce decisamente sui mezzi rappresentativi del pittore, non solo per quanto riguarda l’idea del ritratto, ma proprio attraverso la presenza e la resa pittorica dei sonetti.