Don Juan de Marana o La caduta di un angelo

“J’ai applaudi chaudement votre drame, j’y ai été profondément émue. Vous avez emprunté tour à tour les couleurs de Goethe, de Shakespeare, de Dante et de Calderon”: questi gli elogi indirizzati da George Sand ad Alexandre Dumas nel 1836, all’indomani della prima rappresentazione del Don Juan de Marana; a cinquant’anni di distanza, nella versione e con le varianti che qui presentiamo, il dramma verrà nuovamente messo in scena, nonostante le critiche di coloro che proprio nell’eterogeneità degli influssi e dei prestiti letterari avevano individuato i limiti dell’opera. Fortemente caratterizzata dal genio romanzesco di Dumas e dagli stilemi del teatro romantico e melodrammatico, la pièce costituisce una tappa significativa nell’innovazione del mito di don Juan: l’immortale seduttore diviene una creatura soggetta al conflitto delle forze del bene e del male, costantemente messa a confronto con un nascente sentimento di colpa, ma non di meno travolgente per chiunque si opponga ai suoi desideri, dal prelato dom Mortès, al fratellastro don José, al rivale don Luis. Dopo aver sedotto, portato alla disperazione e alla morte innumerevoli fanciulle, in un atto di estrema trasgressione don Juan corromperà e condurrà alla follia Marta, l’angelo buono della famiglia Marana, reincarnatosi in una giovane novizia. Con il pentimento e il riscatto finale del suo protagonista, il mito si delinea in una nuova configurazione, assumendo stabilmente componenti proprie della sensibilità e del gusto dell’epoca romantica.